Emprendimiento de Diseño Gráfico: Ideas Inspiradoras

Una de las mejores cosas de establecer redes de contactos como diseñador gráfico es que tu trabajo habla por ti. No necesitas engatusar a los clientes potenciales con una carta de presentación poética o chistes ingeniosos. Solo necesitas mostrar tu mejores trabajos, habilidades y experiencia en diseño a tu público objetivo.

¿Pero cómo? De la misma manera que se ha hecho durante generaciones: a través de un portafolio de diseño gráfico. Entonces, ¿cómo se crea un portafolio de diseño digital profesional que atraiga a directores artísticos y creativos, una agencia creativa, una agencia digital y otros agentes clave del sector? Es muy fácil.

Echa un vistazo a los siguientes ejemplos de portafolios de diseño gráfico para inspirarte. Sigue nuestra lista de verificación para incluir todos los elementos imprescindibles y tener éxito.

¿Qué es un portafolio de diseño gráfico?

Un portafolio de diseño gráfico es una colección visual de tu trabajo, que muestra lo que has logrado hasta ahora y lo que esperas lograr en el futuro. Antes, los diseñadores gráficos solían entregar en mano un único portafolio de arte gigante a los clientes potenciales, hoy en día, basta con crear un portafolio de diseño gráfico digital y enviar el enlace a los interesados.

Desde una perspectiva organizacional, verás que hay ejemplos de una página de inicio desplazable y sitios web completos con múltiples secciones. Algunos son portafolios de fotografía sencillos con poco contenido más allá de los proyectos realizados. Otros incluyen estudios de casos, maquetas, vídeos, ofertas para clases en línea, tiendas de comercio electrónico, una página de información o un tour por el estudio de diseño.

Lea también: Éxito Emprendedor

Para inspirarte, observa el diseño, los colores, la tipografía y las imágenes. Las posibilidades son infinitas: blanco y negro, color, negrita, a pantalla completa, miniaturas...

10 ejemplos de portafolios de diseño gráfico

1. Aries Moross: Si deseas armar un portafolio de diseño que hable por sí mismo, no busques más. Aries Moross es un diseñador gráfico galardonado que ha creado un sitio web visualmente impresionante para mostrar su impresionante colección de trabajos. Su cartera de diseño contiene poco texto que permite que su trabajo hable por sí mismo.
2. Portafolios de desplazamiento de una sola página: Este portafolio se muestra a través de una página de inicio desplazable creada con Adobe Express. Los portafolios de desplazamiento de una sola página son excelentes para enviar a clientes potenciales una vez que la comunicación ya está en marcha. Debido a que no hay una barra de navegación, induce a los visitantes a desplazarse hasta el final de la página.
3. Maria Marie: Otro ejemplo de portafolio que habla por sí solo es el de Marioly, la fundadora de Maria Marie. El diseño y la paleta de colores crean un portafolio llamativo pero que inspira tranquilidad y que dice mucho sobre el trabajo de Marioly y la atención al detalle sin necesidad de texto.
4. Gary Shear: Gary Shear ha creado su portafolio utilizando la técnica de desplazamiento de una página con algunos detalles adicionales. También incluye información de contacto y enlaces a sitios externos para convertir su página en una especie de pseudositio web creado con Adobe Express.
5. Naomi Umezu: Otro extraordinario portafolio de diseño que utiliza la estrategia de una sola página de destino es el de Naomi Umezu. Todo el portafolio de este diseñador es una obra de arte, tanto sus diseños como la propia página web.
6. Skyler Hefley: A diferencia de otros portafolios de diseño de una sola página, el de Skyler Hefley está repleto de información. Al incluir estudios de casos y varias maquetas, Hefley muestra de manera eficiente su trabajo y lo que puede hacer para los clientes potenciales.
7. Jae Bin Lee: Jae Bin Lee ha creado su portafolio como si se tratara de un libro; con capítulos, índice y contraportada. Los diseños dominan cada página, pero también hay pequeños fragmentos de texto que brindan más información al cliente.
8. Shannon McNamara: Shannon McNamara ha creado un portafolio de diseño funcional y atractivo con un toque muy personal. Desde la elección de la fuente hasta sus vídeos integrados de YouTube, este portafolio de diseño dice mucho sobre McNamara y su experiencia en diseño. Con un enlace a su portafolio externo de Behance, todo lo que necesitas saber sobre esta diseñadora está en esta página o en ese enlace.
9. Lauren Hom: Lauren Hom creó una página web, llamada Hom Sweet Hom, para mostrar su portafolio. El diseño geométrico y en bloques es una excelente manera de mostrar una gran cantidad de proyectos a la vez sin abrumar al espectador, con cada imagen vinculada a su propia página de diseño individual.
10. Craig Black: Puedes desplazarte por los diseños de Craig Black y pasar el cursor sobre cada imagen para obtener un poco de información sobre cada proyecto. Una base minimalista en blanco y negro combinada con imágenes grandes realmente resalta sus diseños.

Elementos esenciales para un portafolio de diseño gráfico

Antes de convertir tu arduo trabajo en un paquete elegante que capture tu habilidad creativa, debes saber qué quieres incluir.

1. Muestra tu marca personal: Incluso si eres un profesional independiente principiante o simplemente quieres mostrar algunos proyectos personales, probablemente hayas trabajado duro para mejorar tus habilidades de diseño. Es más algo como una tarjeta de presentación combinada con el tráiler de una película, así que destaca todos los elementos visuales que dejarán a tu público boquiabierto. Asegúrate de mostrar tu marca personal. Tienes solo unos segundos para captar la atención del usuario que visite tu página y hacer que te quiera a ti y solo a ti. Edita tus diseños y selecciona de 15 a 20 de aquellos que mejor representen lo que haces. Ahora revisa los proyectos que hayas seleccionado. ¿Todas las imágenes que has elegido representan el estilo por el que deseas ser conocido? ¿Hay valores atípicos? Piénsalo de esta manera: estás creando tu identidad de marca y diciéndole a tu público quién eres. Si tu estilo es el anime y quieres ser conocido por ello, ese banner publicitario de Costco que diseñaste no parece muy relevante. Lo mismo ocurre con los tipos de diseño con los que te sientes cómodo defendiendo. ¿Te gusta la tipografía, las letras psicodélicas de la década de 1960, el diseño de libros, el diseño de sitios web, el diseño de logotipos, el diseño de envases, la animación de vídeo o todo lo anterior?
2. Explica tu proceso de diseño: Los clientes quieren ver cómo abordas los desafíos de diseño que se te presentan y cómo es tu proceso de diseño. Usando un proyecto anterior del que estés particularmente orgulloso, explica brevemente en qué consistía el proyecto. Describe el proceso desde el principio (el encargo) hasta el final (el resultado). Incluye algunos de los bocetos, capturas de pantalla u otras iteraciones de trabajos en progreso que condujeron al proyecto final.
3. Crea un sitio web: La opción más obvia para un portafolio de diseño en línea es un sitio web. Como has visto con los ejemplos anteriores, algunos se crean como una página web y otros son sitios que constan de varias páginas. Una lista sucinta de tus clientes anteriores o un currículum digital elaborado que enumere todo, desde empleadores anteriores hasta tu experiencia en diseño web, tipografía, HTML, etc. Otras imágenes que ofrezcan información sobre ti (p. Para ponerte en marcha rápidamente, prueba la plantilla de sitio web con portafolio electrónico gratuito de Adobe Express. Un sitio web de varias páginas requiere más tiempo y trabajo. Afortunadamente, ahora es más fácil que nunca dedicarse al desarrollo web y actuar como tu propio diseñador web.
4. Revisa el diseño: Una vez que hayas acumulado todos los elementos de tu portafolio y los hayas presentado en un formato digital, déjalo de lado un día más o menos, luego regresa y revisa el diseño. ¿Estás satisfecho con el resultado? No son solo tus diseños los que muestran tu personalidad. Son las palabras que usas para describirte a ti mismo y a tu trabajo, las fuentes y los colores que eliges, tu perfil u otras imágenes que presentas y otros pequeños detalles que insinúan quién eres. Por último, realiza una revisión final para detectar errores.
5. Promociona tu portafolio: Una vez que hayas completado tu portafolio, es hora de enseñársela al mundo. Si bien las palabras clave pueden ayudar con el SEO (optimización en los motores de búsqueda) para que aparezcas en los resultados de búsqueda relacionados con el diseño. Las redes sociales también son una forma fantástica de compartir tu talento. Si aún no lo has hecho, crea cuentas en las redes sociales para tu negocio y diferéncialas de tu cuenta personal. Si bien los clientes quieren tener una idea de tu personalidad, estas cuentas son los lugares para presentar tus diseños, proyectos más recientes y talentos. Por lo tanto, organiza las cuentas en consecuencia y añade los tipos de ideas personales, pasiones y actividades que ayudarán a reforzar la imagen profesional que quieres mostrar. Finalmente, crea un portafolio en PDF. Es importante que los clientes potenciales tengan acceso sin conexión a tu trabajo. Y listo, una vez que hayas hecho todo lo anterior, tendrás tu propio portafolio profesional. Felicidades. A medida que obtengas nuevos encargos y hayas completado nuevos trabajos, no olvides actualizar el portafolio.

Herramientas de diseño gráfico online para emprendedores

El diseño de presentaciones, logos, infografías u otros elementos puede ser complicado si no se tienen las habilidades necesarias. Dentro del mercado del diseño gráfico, que se espera que alcance un valor de casi 80.000 millones de dólares en 2029 (73.000 millones de euros), existen muchas herramientas de diseño 'online' que simplifican estas tareas.

Estas herramientas de diseño gráfico 'online' son especialmente útiles para los emprendedores y las startups, ya que permiten llevar a cabo trabajos con acabado "profesional" sin necesidad de contar con conocimientos avanzados ni invertir mucho tiempo o dinero en el proceso. Son muchas las herramientas que ofrecen planes gratuitos, con opción a otros de pago, para empezar a diseñar de inmediato.

• Canva: Una plataforma australiana de diseño gráfico simplificado que permite crear presentaciones, logos, carteles y 'flyers', entre otros materiales, a partir de plantillas predeterminadas.
• Genially: Un servicio muy similar al anterior lo presta la española Genially, que pone especial énfasis en las creatividades interactivas y animadas.
• Snappa y Desygner: En esta línea también trabajan la canadiense Snappa o la también australiana Desygner.
• Prezi: Más centrada en la creación de presentaciones, aunque también cuenta con funciones de diseño, está Prezi.
• Flourish: La herramienta de diseño británica Flourish permite crear diferentes tipos de gráficos a partir de los datos recogidos en hojas de cálculo u otras fuentes, con el objetivo de que se puedan visualizar de forma sencilla y atractiva.
• Freepik: Una plataforma española que cuenta con un banco de fotos, vídeos, iconos y vectores descargables.
• Flaticon y Slidesgo: Bajo esta misma compañía se encuentran también Flaticon, que permite descargar iconos y pegatinas en diferentes formatos, y Slidesgo, que ofrece plantillas para Google Slides y PowerPoint.
• Graphicmama: Se pueden descargar bajo pago vectores de personajes de dibujos animados, así como GIFs o plantillas para presentaciones.
• DaFont, FontSquirrel, Font Meme y Urban Fonts: Páginas web que permiten descargar fuentes de forma gratuita para incorporarlas a los diseños.
• Colorffy, Coolors o Color Hunt: Con plataformas como Colorffy, Coolors o Color Hunt se pueden obtener paletas de colores que funcionan visualmente y el código de cada uno de sus tonos en distintos formatos, como HEX y RGB.

La tecnología democratiza el diseño poniendo a disposición de cualquier profesional herramientas que permiten crear materiales de forma rápida y sencilla. Esto es especialmente útil para los emprendedores, que en muchas ocasiones no cuentan con los recursos suficientes para contratar a un equipo profesional.

Lea también: Instituto de Emprendimiento Avanzado: Información clave

10 Webs fundamentales para cualquier diseñador

• Behance: Es la plataforma perfecta tanto para mostrar tus trabajos como para ver las mejores piezas creativas del momento. Bucea por sus colecciones segmentadas por temáticas (Gráfico, UX/UI, Fotografía, Moda, Publicidad etc.) y encuentra proyectos increíbles. Una plataforma muy recomendable no solo en términos de inspiración, sino también de exposición personal al poder compartir tu portfolio.
• Pinterest: Pinterest sigue siendo una plataforma perfecta para recoger miles de ideas para tus diseños. La opción de crear tablereos personalizados donde puedes ir creando colecciones de imágenes por temáticas hacen de Pinterest un lugar perfecto donde crear tus propios mood boards.
• Pearltrees: Esta herramienta nos permite guardar nuestras páginas y trabajos de referencia (a modo de “pearls” en un tablero personalizado al que luego podemos acudir para ver que elementos nos interesaban. Esta web recopila las mejores webs de agencias, desarrolladores y diseñadores de todo el mundo. Un punto de encuentro increíble que reúne los mejores proyectos web de la actualidad.
• Dribbble: Una plataforma realmente interesante para llegar a ideas parecidas a las que ya estás desarrollando.
• Design Inspiration: Designspiration es una plataforma dedicada a proporcionar inspiración visual de alta calidad para diseñadores gráficos y creativos. Con una amplia colección de imágenes cuidadosamente seleccionadas, Designspiration facilita la búsqueda y recopilación de ideas frescas y estimulantes para cualquier proyecto de diseño. Una extensión de contenido visual con mucho potencial digna de explorar al máximo.
• One Page Love: One Page Love es una plataforma especializada en la recopilación y presentación de los mejores diseños de sitios web de una sola página. Este recurso es ideal para diseñadores gráficos y desarrolladores web que buscan inspiración para crear sitios web limpios, efectivos y visualmente atractivos. Ofrece una amplia gama de ejemplos que destacan por su creatividad, funcionalidad y diseño, incluyendo portafolios, sitios corporativos y landing pages...
• Mockup World: Mockup World es una plataforma dedicada a ofrecer una amplia colección de mockups gratuitos de alta calidad. Ideal para diseñadores gráficos, proporciona recursos esenciales para presentar tus diseños de manera profesional y atractiva. Desde dispositivos electrónicos y artículos de papelería hasta ropa y packaging, la plataforma cubre una amplia gama de categorías, permitiéndote encontrar el mockup perfecto para cualquier proyecto. Cada mockup está disponible en formatos editables, facilitando la personalización según tus necesidades específicas.
• Mobbin: Mobbin es una plataforma imprescindible para diseñadores que buscan inspiración y referencias de diseño de alta calidad. Recopila y organiza capturas de pantalla de aplicaciones móviles de algunas de las marcas más innovadoras y populares, permitiendo a los diseñadores explorar y analizar patrones de diseño efectivos y actuales.

Actualidad en el mundo del diseño

• Gràffica: Revista por excelencia de diseño gráfico. Si quieres mantenerte informado de las novedades del día a día del sector del diseño gráfico esta es tu web. Podrás encontrar información muy interesante y actualizada sobre diseño gráfico, creatividad, tipografía, ilustración o cultura visual.
• Brandemia: Se trata de un blog especializado en Branding e Identidad corporativa. Además de poder ver noticias, entrevistas y casos de es un medio muy interesante por la cantidad de contenidos novedosos que suben en materia de identidad corporativa.
• How Design Live: Este es otro blog que puede resultar interesante a diseñadores. Además de publicar las grandes novedades en el mundo de diseño internacional, tiene su propia sección de inspiración donde podremos acudir en busca de nuevas ideas.
• It´s Nice that: It's Nice That es un medio líder en el diseño, el arte y la creatividad en todas sus formas. Desde su fundación, It's Nice That ha sido un recurso imprescindible para diseñadores gráficos, artistas y creativos que buscan inspiración, tendencias y noticias del sector. La web presenta una amplia variedad de contenidos, incluyendo artículos, entrevistas, reseñas de proyectos y galerías de arte, abarcando diversas disciplinas como la ilustración, el diseño gráfico, la fotografía, la arquitectura y más.

Premios de diseño

• Premios Anuaria: Los Premios Anuaria son uno de los galardones más prestigiosos en el ámbito del diseño gráfico en España y Portugal. Organizados por Veredictas, estos premios se dedican a reconocer y celebrar la creatividad, la innovación y la excelencia en el diseño gráfico.
• Premio Nacional de Diseño: El Premio Nacional de Diseño es uno de los más prestigiosos galardones otorgados en España, destinados a reconocer y celebrar la excelencia y la innovación en el ámbito del diseño. Este premio es promovido por el Ministerio de Ciencia e Innovación, y tiene como objetivo destacar la contribución del diseño al desarrollo económico, social y cultural del país.

Mejores ejemplos de portfolios creativos para inspirarte

• Tara Pixley: Tara Pixley es una fotógrafa y cineasta cuyo trabajo se centra en temas de justicia social, identidad y representación. Su portafolio es un ejemplo impresionante de cómo usar la fotografía no solo como arte, sino también como una herramienta de narración y activismo.
• Enrico Deiana: Enrico Deiana es un diseñador gráfico e ilustrador italiano conocido por sus vibrantes y detalladas ilustraciones digitales. Su portfolio destaca por su uso del color y la tipografía, creando una experiencia visual inmersiva que refleja su estilo distintivo.
• Diana Matar: Diana Matar es una fotógrafa cuya obra explora la memoria, la historia y el espacio. Su portafolio destaca por su narrativa visual fuerte, utilizando series fotográficas que exploran temas profundos y personales.

Consejos para presupuestos de diseño gráfico

• Se recomienda solicitar siempre un adelanto del 50% sobre el total del proyecto y nunca empezar a trabajar hasta que el cliente haga el primer pago.
• Escribe en detalle en qué consiste el trabajo creativo que vas a realizar, incluyendo todo lo que se va a entregar y lo que NO entregas o incluyes.
• El briefing es un documento esencial para cualquier trabajo creativo de diseño. Es importante indicar en el presupuesto que el cliente te debe entregar toda esta información en un documento.
• Establece siempre un límite de revisiones y correcciones sobre tu trabajo. También indica siempre cuántas propuestas iniciales entregas y el coste que tendría realizar una propuesta nueva si es necesario.
• Los textos, datos o imágenes que vayan en el diseño deben ser entregados por el cliente antes de comenzar a diseñar.
• Es importante que definas un calendario de trabajo junto con tu cliente para indicar los plazos por parte de cada uno: para la entrega de documentación y para cada fase del proyecto.

Cómo ser diseñador gráfico autónomo en España

En España, es obligatorio registrarse en Hacienda como autónomo para ejercer cualquier actividad económica. Este proceso implica informar sobre la fecha de inicio de actividades, la forma de operación y las circunstancias que determinarán los impuestos a pagar. Es crucial seleccionar el epígrafe IAE correcto para tu actividad; para diseñadores gráficos, esto generalmente cae bajo el grupo P322 de técnicos en artes gráficas, con variaciones dependiendo de las especializaciones.

Paralelamente al registro en Hacienda, debes inscribirte en el Régimen Especial para Trabajadores Autónomos (RETA), especificando el tipo de actividad económica y seleccionando una base de cotización que influirá en tu futura pensión. Todo autónomo debe cumplir con el pago de la cuota de Seguridad Social, así como los impuestos sobre la renta (IRPF) y el valor añadido (IVA). Los detalles específicos y las tasas varían según los ingresos y la comunidad autónoma.

Tendencias del diseño gráfico para 2024

Todas las marcas han de mostrarse novedosas, seductoras y atractivas para su público objetivo. Incluso las propuestas clásicas y más tradicionales necesitan reinventarse y adecuarse a las nuevas preferencias. El diseño permite mostrar un rostro renovado que inspira, motiva y atrae a los públicos.

Toma nota, estas son algunas de las tendencias de diseño con las que puedes adelantarte a tus competidores durante el año que está a punto de empezar:

• Inteligencia artificial: Los algoritmos son capaces de simplificar numerosos procesos de la creación corporativa. Así, permite personalizar contenido gráfico en tiempo real, crear obras únicas de arte y propiciar experiencias más intensas para el público. De momento, la supervisión y el criterio de un buen diseñador gráfico siguen siendo determinantes.
• Retrofuturismo: El estilo retro de los 80 y los 90 está llamado a reimponerse, pero con un toque renovado y plenamente actualizado para el siglo XXI. Además, los tonos audaces y saturados, sorprendentes, muy estimulantes, reinarán en las paletas cromáticas.
• Profundidad y realismo 3D: Los mapas de profundidad y las nuevas herramientas de diseño tridimensional permiten crear experiencias inmersivas, óptimas visualizaciones de los productos y diseños arquitectónicos.
• Neomorfismo: Combinar los elementos de diseño plano con sombras y luces suaves, semivolumétricas, es la esencia de este planteamiento. El aspecto final es realista, tridimensional, elegante y maravillosamente actual.
• Tipografías experimentales: La originalidad, incluso la excentricidad, van a tener más cabida que nunca en los estilos de las letras utilizadas. La creación de tipos únicos, personalizados y con grandes dosis de libertad creativa estará vigente en todas sus aplicaciones. Además, se impondrá el uso preferente de las negritas y se mantendrá la voluntad de crear niveles de lectura con las tipografías aplicadas.
• Ecodiseño: Se mantiene la predisposición integral hacia la sostenibilidad y el cuidado ecológico. Por tanto, el diseño eco-consciente va a seguir adquiriendo un gran protagonismo. ¿Cómo se implementará? Utilizando soportes y procedimientos medioambientalmente sostenibles y promoviendo mensajes responsables.

6 tendencias que arrasarán en 2024

• UX Writing
• Diseños interactivos
• Cargas rápidas
• Claymorfismo

36 ideas para crear contenido en tus posts

• ¿Cómo utilizas esos programas?
• Materiales y herramientas: ¿cómo sueles trabajar? ¿Por qué eliges esa tableta gráfica y no otra?
• Procesos de trabajo en video: ¿cómo sueles trabajar?
• Colores: ¿Qué significan?
• Tendencias de diseño: ¿qué se llevará este 2016?
• Videos sobre trabajos artesanales: ¿cómo se realiza una encuadernación?

Tendencias diseño gráfico 2025

• Diseño Conceptual y Abstracto
• Minimalismo con Carácter
• Texturas, Gradientes y Nostalgia Retro
• Tipografía Creativa y Experimental
• Diseño Potenciado por IA
• Elementos Artesanales y Analógicos
• Diseño Natural y Sostenible
• Diseño Inclusivo
• Animación Narrativa
• Visualización Creativa de Datos

Lea también: Impulsa tu emprendimiento: Frases clave

tags: #emprendimiento #de #diseno #grafico