La vida, en muchos aspectos, se asemeja a una estrategia de marketing constante, donde las tentaciones juegan un papel crucial. Desde la construcción de una marca personal hasta la influencia de los medios de comunicación, los principios del marketing se entrelazan con nuestras decisiones y percepciones diarias.
Calígula: Un Vehículo para Reflexionar sobre la Dualidad Humana
Calígula está instalado en el imaginario colectivo como un gran monstruo y como un demente, y a nosotros, lo que nos interesa es reflexionar acerca de la división que hay en todo ser humano, el odio y del amor, la luz y las sombras en cada uno, las contradicciones, los conflictos internos y, sobre todo, en qué momento y cómo una persona llega a convertirse en algo así, en ese monstruo que ha trascendido a lo largo del tiempo. Más allá del prejuicio, de que Calígula era un tirano y ya, no queremos dar por hecho nada.
El origen de todo viene de la relación profesional y personal tan cercana que tenemos Mabel del Pozo y yo. Trabajamos juntos en Famélica de Juan Mayorga y a partir de ahí nace una conexión muy bonita entre los dos. Y un día ella me dice que quería dirigirme haciendo un Calígula unipersonal. Y este es el punto de partida. Luego, una vez que empezamos a trabajar sobre la función, lo que hacemos es convertir a Calígula en ese vehículo para que nos lleve a donde queremos llegar.
Está claro que todo esto pertenece a una época concreta de la historia y en base a esa época hay que juzgarlo. No podemos juzgar con los ojos de hoy las cosas que sucedían en el Imperio Romano. Como tú bien dices, no hay muchos textos de la vida de Calígula y los que hay son de sus enemigos.
A partir de empezar a investigar el primer elemento que llama poderosamente la atención es que todo lo que sabemos de Calígula nos llega de sus enemigos. Son los mismos que están en el bando contrario a Calígula, los que le asesinan, los que dejan escritas sus impresiones sobre él.
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Hay algo que me llama poderosamente la atención de Calígula, y es que era un niño feliz con sus padres, eso sí aparece en sus textos. Pero a partir de cierto momento, asesinan a su padre, aíslan a su madre hasta que se muere, aniquilan a sus hermanos, y a él y a sus hermanas les ponen al servicio del emperador, que es quien ha aniquilado a su familia. Todo este contexto no me parece que sea lo que a día de hoy un psicólogo recomiende para nuestros hijos si queremos que estén un poquito equilibrados, ¿ no?
Lo que nosotros trabajamos es que el detonante definitivo es la muerte de su hermana, porque se sabe que él la amaba profundamente, estaba enamorado de ella y era lo poco que le quedaba de su núcleo familiar. Está también su otra hermana, pero ella al final acabará conspirando contra él. La muerte de Drusila creemos que es ya el detonante definitivo, porque Calígula siente que el universo y los dioses le han privado del único reducto de amor puro que él considera que tenía en la tierra.
Ser emperador de Roma era como ser alguien todopoderoso, un personaje con muchísimo poder en el lugar de mayor poder del mundo en ese momento, y Calígula, cuando siente que le han arrebatado el último de reducto de felicidad que él consideraba que tenía, ya cae en la desesperación más absoluta, en la demencia más absoluta, lo que le conduce a cometer actos desproporcionados.
Pero si hay algo sobre lo que también reflexionamos en la obra es la responsabilidad de la sociedad en elevar a los altares a personajes así, con esa megalomanía. Calígula es la excusa perfecta para que una sociedad se sienta mejor consigo misma, ¿pero qué sociedad permite a Calígula? Él lo dice en un momento de nuestra obra: “¿Quién me pone a mí aquí? Hice lo que hice porque podía hacerlo, porque vosotros me dejáis hacerlo”. Una sociedad que no quiere monstruos no permite monstruos y ahí viene gran parte de la reflexión de la obra. ¿Qué parte de responsabilidad mía hay en eso también?
Desde luego que también tiene que ver, todo lo que veníamos viviendo nos invita a reflexionar y está vinculado con la obra de alguna forma.
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Para mí, esta obra es el ejercicio de interpretación más complejo y completo que he hecho en mi carrera como actor. Mabel me ha construido como un Las Vegas de la interpretación. Yo empiezo en un estado que luego me lleva a otro, que después me lleva a otro… y todo eso se va sumando. Es como un huracán que a mí me va llevando durante toda la función y espero que poder transmitir todo eso que yo vivo a los espectadores. Luego habrá quien conecte con eso y quien no, pero lo innegociable para mí en la obra es que yo pase por todo eso proceso, por todas esas emociones, y si luego la gente lo disfruta, pues genial, pero si no les gusta pues también me vale mientras yo haya hecho bien mi trabajo.
La Isla de las Tentaciones: Marketing Emocional y Viralidad
Aunque es un reality show de entretenimiento, La Isla de las Tentaciones ofrece varias enseñanzas de marketing aplicables a negocios, marcas y estrategias de comunicación. El programa construye historias emocionales con conflictos, giros inesperados y momentos virales. Las marcas pueden aplicar esto creando narrativas que conecten emocionalmente con su audiencia. Cada temporada genera memes, debates y tendencias en redes sociales. El show deja cliffhangers constantes y se emite en momentos clave para generar conversación. Los participantes se convierten en influencers al salir del programa, y muchas marcas los utilizan para promocionar productos. El reality juega con emociones humanas básicas (deseo, celos, traición, lealtad). En resumen, La Isla de las Tentaciones no solo es un fenómeno televisivo, sino también un caso de estudio en marketing emocional, engagement y contenido viral.
Si una marca quiere aplicar estrategias similares, debe centrarse en crear experiencias que el público quiera compartir y comentar. ¡Ahí está la clave del éxito!
Los memes no son solo entretenimiento; se han convertido en una herramienta de marketing brutalmente efectiva para conectar con audiencias, generar viralidad y reforzar la identidad de marca. Pero no cualquier meme funciona. No fuerces los memes. Menos es más.
Burger King: Creatividad y Conexión con el Consumidor
En las listas de marcas más populares, Burger King suele aparecer de forma recurrente. La compañía de comida rápida es viral de forma regular y suele lanzar campañas llamativas - muchas veces incluso de marketing de guerrilla - que conectan muy bien con sus consumidores. Pero ¿qué hace Burger King y por qué le funciona? ¿Cuáles son las claves del trabajo que realizan en marketing?
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La clave está en el trabajo que ha hecho en los últimos años Fernando Machado, el CMO de la compañía. Machado se incorporó hace seis años al equipo y reconoce, como explica a Campaign, que lo que Burger King estaba haciendo entonces en publicidad, packaging o estrategia en punto de venta era poco único y demasiado genérico. Es algo que parece lógico cuando una marca tiene una cierta trayectoria y ya ciertos años de vida, pero que también se puede aplicar cuando se trata de una marca que está empezando. Es, al fin y al cabo, hacer un ejercicio de introspección para comprender cuáles son los elementos clave que separan a la marca de los demás y qué hace que la compañía destaque por encima de sus potenciales competidores.
Puede parecer un consejo sorprendente, pero ahí está en la lista de lo que el responsable de Burger King cree que resulta crucial. "La gente cree que escribir un brief corto es fácil, es realmente difícil porque requiere hacer los deberes", explica. De hecho, ellos ya emplean frases ultrasimples a la hora de hacerlos ("mostrar el amor por el Whopper" es un ejemplo real).
Una de las tentaciones de los responsables de las marcas es la de jugar sobre seguro. Al fin y al cabo, los riesgos, para las marcas, son problemáticos y las consecuencias de que algo salga mal pueden ser brutales. Pero, como señala Machado a Campaing, es mucho más peligroso quedarse ahí.
Y esto no implica necesariamente deshacerse de las agencias, sino trabajar con ellas como si se fuese un un único equipo. Hay que colaborar todo el tiempo y, apunta el directivo, respetar el trabajo que hacen cada uno de ellos. También es importante que ese trabajo se aplique a la estructura interna.
Reality Toys: Ironía y Crítica Social a través del Arte
Reality Toys es un proyecto surgido en 2009 y que llevo realizando hasta la fecha. Consiste en la creación de una marca de juguetes aparentemente absurdos y de dudosa funcionalidad, que solucionan aspectos del ser humano, o hablan sobre él. Supone una investigación personal en muchos campos diferentes que surge a raíz de la obra Worker Man, que supuso un salto cualitativo en mi carrera. Digamos que representa un punto y aparte en mi obra porque es el momento en el que empiezo a unir las ideas publicitarias y audiovisuales con mi faceta como ilustrador y pintor, que hasta el momento iban por caminos separados. Reality Toys es una forma de dar rienda suelta a la creatividad en estado puro, pero sin dejar de ser absolutamente riguroso.
Cada una de las piezas/productos están formados por diferentes elementos: el objeto empaquetado, la campaña publicitaria, un libro de artista.
Mediante el humor y la ironía haces una crítica sobre la sociedad, el marketing, el capitalismo… Ejemplo de ello es la reciente instalación ‘Homeless city’, que pudimos ver el año pasado en la exposición Aquí y ahora en la galería Blanca Soto.
Al tratarse de una marca, Reality Toys también realiza eventos que involucran al público de la misma forma que lo hacen las marcas que todos conocemos. Los visitantes es una continuación de worker man, con una pequeña gran diferencia: en worker man un muñeco imita al ser humano, en los visitantes es el ser humano el que imita a un muñeco. Al empaquetar a los visitantes de la exposición se creaba un juego de palabras con los diferentes significados de la palabra VISITANTE.
Las dos surgen a raiz de una reflexión sobre la materia y la acción. Vomitart habla de las obras de arte que el mundo no necesita, que son muchas. Esta máquina es una artista trata el tema del protagonismo de la propia figura del artista sobre su propia obra, llegando este a tener más importancia que la obra en sí.
Es un gran kit de supervivencia para el alma respecto al mundo tan tramposo en el que vivimos, es un gran tablero de juego con sus propias reglas internas que solo tienen sentido dentro de él, yo soy un participante del juego pero intento hacer partícipes a los que están fuera y encontrar adeptos que entiendan el mensaje y quieran entrar en el juego.
Construyendo una Marca Sólida: Más Allá de la Publicidad
La edificación de una marca fuerte trasciende la mera publicidad, adentrándose en la intrincada psique del consumidor. No se trata solo de ser conocido, sino de ser relevante, preferido y, en última instancia, de forjar un vínculo emocional duradero. El verdadero éxito de una marca se mide por su capacidad para generar un impacto positivo y sostenido en la mente de quienes la eligen o podrían elegirla. Esta resonancia no es producto del azar, sino el resultado de estrategias deliberadas y de una ejecución impecable que se manifiesta a través de señales claras y medibles en el comportamiento y la percepción del público.
Una de las primeras pruebas ineludibles para cualquier marca reside en su reconocimiento espontáneo. Si al pensar en una categoría de producto o servicio, su marca es una de las primeras en la mente del consumidor sin necesidad de pistas, ha superado un umbral significativo. Los líderes del mercado suelen ostentar cifras de reconocimiento espontáneo superiores al 70-80% en su categoría principal.
La asociación positiva con atributos clave es otra señal inequívoca. No basta con ser reconocido; es imperativo que esa identificación se vincule a características deseadas como calidad, innovación, fiabilidad o sostenibilidad. Las marcas con un impacto positivo a menudo logran que un 60% o más de sus consumidores asocien la marca con al menos tres atributos positivos específicos.
La capacidad de una marca para diferenciarse claramente de la competencia es la tercera prueba fundamental. En un mercado donde la oferta es vasta, la originalidad y la propuesta de valor única son esenciales. Si el consumidor puede articular qué hace a su marca distinta y por qué esa diferencia es relevante para él, la batalla por la atención está en vías de ganarse. Estudios indican que una marca bien diferenciada puede experimentar un incremento del 10-20% en la intención de compra en comparación con competidores menos distintivos.
La preferencia por la marca sobre alternativas es el cuarto eslabón en esta cadena de evidencias. Cuando el consumidor, ante una elección, inclina consistentemente su balanza hacia su marca, incluso si el precio no es el más bajo, está demostrando un arraigo que va más allá de la mera conveniencia. Las marcas con alta preferencia suelen tener una cuota de mercado del 20% o más en categorías altamente fragmentadas.
El quinto indicador es la consideración activa en el proceso de compra. No es suficiente ser conocido o preferido en abstracto; la marca debe estar en la lista corta de opciones cuando el consumidor toma una decisión de compra real. Las marcas exitosas suelen ser consideradas por al menos el 30-40% de los consumidores que están activamente investigando en su categoría de producto o servicio.
La repetición de compra y la lealtad constituyen la sexta prueba. Un consumidor que regresa una y otra vez, a pesar de las tentaciones de la competencia, es la validación más sólida de que la marca ha logrado satisfacer sus expectativas y ha construido una relación de confianza.
La disposición a pagar un precio premium es la séptima señal de un impacto positivo. Si los consumidores están dispuestos a invertir más en su marca frente a opciones más económicas, es una demostración clara de que perciben un valor superior.
La defensa y recomendación de la marca (Net Promoter Score) es la octava evidencia irrefutable. Cuando los clientes no solo compran, sino que se convierten en embajadores, compartiendo su experiencia positiva con otros y alentándolos a probar la marca, se ha alcanzado un nivel de engagement que trasciende la transacción comercial. Un NPS de 50 o superior es considerado excelente, y muchas de las marcas más admiradas del mundo superan los 70 puntos.
La resiliencia de la marca frente a crisis o errores es la novena prueba crítica. Incluso las marcas más consolidadas enfrentan desafíos. La capacidad de recuperarse rápidamente, mantener la confianza del consumidor y mitigar el daño a la reputación es un testimonio de la fortaleza de la relación construida.
Finalmente, la décima y quizás más elocuente prueba es la conexión emocional y la identificación personal que los consumidores desarrollan con la marca. Cuando la marca resuena con sus valores, aspiraciones o estilo de vida, se convierte en algo más que un producto o servicio; se convierte en una extensión de su identidad. Encuestas muestran que las marcas con una fuerte conexión emocional pueden lograr que el 40% o más de sus clientes se sientan "muy conectados" o "identificados" con ellas, lo que se traduce en una lealtad inquebrantable y una menor sensibilidad al precio.