Después de todo el tiempo invertido, quieres que alguien escuche aquello en lo que te has esforzado tanto.
Planificación y Objetivos
Antes de gastar un solo euro, dedica tiempo a planificar. Una campaña de lanzamiento es un plan de batalla para promocionar tu música. Lo primero es determinar la fecha de lanzamiento. Después buscaremos 2 semanas antes de la fecha de lanzamiento para enviarla a un distribuidor como CD Baby, TuneCore o a Spotify.
Muchas veces los artistas crean música, la sueltan en internet y se decepcionan con los resultados. Pero podrías estar quedándote corto en ventas si no te marcas unos objetivos razonables por adelantado.
Una vez has fijado tus objetivos, necesitas pensar en cómo planeas alcanzar y superar los mismos. Para medir la eficacia de un plan, determina si has alcanzado o excedido tus objetivos iniciales.
Elementos Clave de la Planificación
- Calendario Detallado: Usa herramientas gratuitas como Google Calendar o una simple hoja de cálculo.
- Define tu Público: ¿A quién le hablas? ¿Qué edad tienen? ¿Qué música escuchan? Entender a tu audiencia te ayudará a dirigir tus esfuerzos y no malgastar recursos.
- Objetivos Claros: ¿Quieres más reproducciones en Spotify? ¿Más seguidores en Instagram? ¿Llenar un concierto?
- «Mood Board» Creativo: Recopila ideas visuales, colores, tipografías y el estilo general que quieres para tu lanzamiento.
Presencia Online y Contenido
Tu «casa» en internet no tiene por qué ser una mansión. Usa el marketing integrado, es decir acciones tácticas que se solapan para conseguir el impacto de dos o más objetivos. Por ejemplo, si tienes un vídeo en YouTube, al final del vídeo debería haber un enlace de descarga de la canción que acaba de sonar (usa las funciones de edición de vídeo de YouTube para insertar links en vídeos). Si imprimes flyers y pósters para promocionar conciertos, incluye enlaces a tus redes sociales.
Lea también: Marketing digital paso a paso
Herramientas y Estrategias Online
- Smart Link Gratuito: Crea un Smart Link (con Linktree, Beacons, o las versiones gratuitas de Linkfire/Feature.fm). Será tu tarjeta de presentación digital, un enlace único que centraliza tu música en todas las plataformas, tus redes sociales, tu tienda de merch, etc.
- Perfiles en Redes Sociales Clave: No intentes estar en todas partes. Concéntrate en 1 o 2 redes donde esté tu público objetivo.
- Contenido Orgánico Auténtico: Publica regularmente contenido que muestre tu proceso creativo, tu personalidad, ensayos, momentos divertidos y, por supuesto, extractos de tu música. Interactúa con tu Comunidad: Responde a comentarios y mensajes, haz encuestas, preguntas y directos.
- Dominio Personalizado: Si quieres un toque más profesional, un dominio web (ej.
El Poder del Video
El vídeo es el rey.
Estrategias de Video
- Vídeos Hechos con Móvil: La calidad de las cámaras de smartphone es impresionante.
- Videoclip de Bajo Presupuesto: Contacta a estudiantes de cine o videógrafos emergentes.
Lo Físico Aún Importa
«Lo físico está muerto», ¡dicen algunos!
Estrategias de Ventas Físicas
- Preventas con Financiamiento: Abre preventas para tu álbum físico. Si alcanzas un número mínimo de ventas, usas ese dinero para financiar la tirada.
- Tiradas Pequeñas y Limitadas: En Sarbide Music te ayudamos a gestionar tiradas pequeñas (200-300 CDs, incluso menos vinilos o cassettes).
Plataformas de Streaming y Tiendas Digitales
Publicar tu música en plataformas de streaming y tiendas digitales es esencial. Si tu música está en Spotify, esto no es negociable.
Estrategias de Streaming
- Publicación Escalonada: Lanza 1 o 2 singles antes del álbum completo. Esto te da más «momentos» para generar expectación, aparecer en el Radar de Novedades de tus seguidores y tener más oportunidades de pitching a playlists.
- Pre-saves: Fomenta los pre-saves de tus singles y el álbum. Muchas distribuidoras ofrecen enlaces de pre-save gratuitos.
- Distribuidora Eficiente: Elige una distribuidora digital que ofrezca un buen servicio, herramientas de análisis y un precio razonable (muchas cobran una tarifa anual fija o un porcentaje mínimo).
- Optimiza tu Perfil: Sube una biografía completa, fotos de calidad, gestiona tu merchandising y las fechas de tus conciertos.
- Analiza tus Datos: Usa las estadísticas que ofrece Spotify for Artists. Te dirá de dónde viene tu audiencia, qué canciones funcionan mejor y cómo te descubren.
Playlists de Spotify
Si tu música está en Spotify, esto no es negociable.
Cómo Llegar a las Playlists
- Prepara tu Pitch: Desde Spotify for Artists, puedes enviar una canción (solo una por lanzamiento) a los editores de playlists.
- Sé Profesional y Conciso: Escribe una descripción atractiva sobre tu canción: de qué trata, el ambiente, influencias, instrumentos clave. Demuestra que entiendes a qué tipo de playlist podría encajar.
Promoción y Publicidad
Revisar y ajustar los esfuerzos en las semanas previas a un lanzamiento puede marcar la diferencia entre un porcentaje de ventas inferior o superior. Hay tres básicos de publicidad que debes garantizar. Primero, necesitas reseñas musicales positivas; segundo, consigue entrevistas de los blogger musicales; tercero, aparece en los reportajes, destacando en la página principal de las web o blog.
Lea también: Impulsa tu Empresa de Eventos
Estrategias de Promoción
- Promoción Orgánica Intensa: Sigue creando contenido de valor y muy interactivo. Colabora con otros artistas de tu nicho.
- Contenido de Anuncio de Calidad: Invierte en un vídeo corto y pegadizo o una imagen que capte la atención.
- Retargeting Básico: Puedes hacer retargeting a las personas que ya interactuado con tu contenido.
Relaciones Públicas y Eventos
Salir a la búsqueda de cafés, bares y clubes sería una forma de encontrar bolos. Al publicar nueva música, el público te lo demostrará con su reacción.
Estrategias de Relaciones Públicas
- EPK (Electronic Press Kit) DIY: Crea tu propio EPK con herramientas gratuitas de diseño (Canva).
- Investiga y Contacta Personalmente: Identifica blogs musicales pequeños, podcasts de nicho, radios online o fanzines que encajen con tu estilo. Envía correos personalizados, no un mensaje genérico.
Eventos y Conciertos
- «Listening Party» Online: Organiza un evento en directo en Instagram Live, Twitch o Discord. Pon tu álbum, charla con tus fans, responde preguntas.
- Concierto Acústico Íntimo: Busca un bar o local pequeño que te ceda un espacio para un concierto acústico. Invita a tus amigos y fans.
- Colabora con Otros Músicos: Organiza un mini-festival con otros grupos.
Marketing de Festivales de Música
¿Tienes un festival de música que quieres promocionar? Si es así, llegaste al lugar ideal, porque el día de hoy te mostraremos las últimas tendencias relacionadas al marketing de eventos que tienes que ejecutar para que el show sea todo un éxito. Un festival necesita comercializarse como cualquier otro producto o servicio. Es necesario conocer cuáles serán los artistas que se presentarán y cuál es el perfil del público que asistirá para crear la mejor estrategia posible.
¿Por qué aplicar una estrategia de marketing en un festival de música?
Un festival de música es una excelente manera de dar a conocer artistas y diferentes profesionales en la materia con el objetivo de brindar un espectáculo a los asistentes y crear afinidad entre el público y los cantantes. Para eso no solo tenemos que asegurarnos de que la logística está bien armada, sino que es imprescindible crear una estrategia adecuada para que las personas sepan quién se presentará y qué tanto se divertirá en el evento.
Tips para crear la mejor estrategia de marketing para un festival
Algunos de los consejos que tienes que tomar en cuenta para que tú festival sea un evento inolvidable son:
- Genera Fomo: El Fomo es uno de los términos más usados en el marketing, pero hay muchos que todavía no lo dominan por completo. En pocas palabras, se trata del miedo de perderse algo y es una herramienta que los especialistas han usado desde hace muchos años para llamar la atención de la audiencia.
- Ritmo de la conversación: La idea es entender cuándo anunciar la fecha del festival, la preventa y los artistas que participarán. Esto puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso del proyecto.
- Contenido generado por el usuario: Gracias al poder de las redes sociales, cada usuario puede crear su propio contenido y enlazarlo a una marca en cuestión. ¿Sabes el poder que tiene esto a la hora de promocionar un festival de música? Su poder es invaluable.
- Crear sentido de pertenencia: Los festivales de música son una oportunidad maravillosa para que las marcas creen sentido de pertenencia. La idea es que los asistentes se sientan parte de algo más grande que ellos mismos, de un movimiento que permanecerá por muchos años.
Tendencias en festivales de música
La clave para que la gente asista a un festival es emocionarla antes de que comience todo. Si no lo logras, el evento será un fracaso. Es allí donde aparecen las distintas tendencias de marketing que existen en la actualidad. Algunas de ellas son:
Lea también: ¿Qué es el Posicionamiento de Marca?
- Ponte en sus zapatos: Una tendencia que ha crecido en los últimos años es el de ponernos en los zapatos de los usuarios para hacer justo eso que ellos desean y evitar las prácticas que detestan. Por eso es fundamental comunicarnos con el público objetivo y hablar en su idioma.
- Alianzas: Las alianzas son una tendencia clave para tener éxito en cualquier evento. Hoy en día las personas confían más en las recomendaciones de algunos influencers que en las mismas empresas, así que es momento de que te asocies con los influencers adecuados para conectar con tu audiencia.
- Diversión ante todo: Vamos, es un festival de música lo que vendes, no una reunión, así que es importante ser genuino y divertido para que las personas se animen a asistir al evento.
- Marketing offline: Sin embargo, olvidar por completo los beneficios del marketing offline es un error que podría costarte muy caro. Lo mejor de todo es que es más sencillo de lo que parece.
- Socializa: Las redes sociales son el motor de la publicidad en la actualidad. Con ellas podemos llegar a más personas por menos dinero, sobre todo si lo comparamos con métodos tradicionales como las vallas o la televisión.
Pasos para crear un plan de marketing de un festival de música
Veamos ahora los pasos que hay que seguir para crear un plan de mercadeo de un concierto. ¿Te lo vas a perder?
- Conoce la situación actual: Es trascendental conocer el punto de partida donde te encuentras. Tienes que entender en qué nivel se encuentra el artista y cuál es la trayectoria que ha acumulado hasta el momento.
- Define los objetivos: Una vez que tengas la información que necesitas podrás trazar una hoja de ruta con los pasos que hay que seguir para llegar al punto B. Las metas tienen que ser específicas, medibles, relevantes y alcanzables.
Sitios para hacer promocionar un festival musical
Es verdad que las redes sociales nos ofrecen múltiples oportunidades para promocionar nuestro evento. Sin embargo, existen plataformas que están diseñadas para vender este tipo de servicios. ¿Estás listo para saber cuáles son?
- Spotify: Es una herramienta que ha puesto nuestra música preferida con tan solo un botón. La buena noticia es que puedes crear una cuenta para dar a conocer las bondades de ese concierto que vas a organizar.
- YouTube: YouTube es una plataforma maravillosa para conocer nuevos artistas que están despegando en el mundo de la música. Junto a tu equipo de trabajo puedes crear una campaña paga en el que colocas algunos extractos de las mejores piezas de cada uno de los cantantes.
- Seguro: Se trata de la red preferida por muchos emprendedores y artistas que quieren viralizarse, ya que su algoritmo es mucho más amigable que el de YouTube o Instagram.
Marketing Musical en la Era Digital
En la era digital, la industria musical ha experimentado una transformación radical que ha cambiado por completo la forma en que los artistas crean, distribuyen y promocionan su música. Es aquí donde el marketing musical y digital entra en escena como un componente crucial para el éxito en la industria musical moderna. Ya no basta con crear buena música; los artistas deben ser estrategas, comunicadores y empresarios para navegar con éxito en el competitivo mundo de la música digital.
Los 3 Pilares del Marketing Musical
El marketing musical en la era digital se sustenta en tres pilares fundamentales: la publicidad, el streaming y las redes sociales. Estos elementos, cuando se utilizan de manera efectiva y sinérgica, pueden catapultar la carrera de un artista, amplificar su alcance y construir una base de fans sólida y comprometida.
- Publicidad: En el entorno digital, la publicidad musical ha evolucionado más allá de los anuncios tradicionales. Ahora abarca estrategias sofisticadas de marketing digital, campañas personalizadas basadas en datos y experiencias inmersivas que conectan a los artistas con su audiencia de maneras innovadoras y significativas.
- Streaming: Las plataformas de streaming se han convertido en el principal medio de consumo musical. Dominar las estrategias de streaming, desde la optimización de playlists hasta el análisis de datos de escucha, es esencial para aumentar la visibilidad y el éxito comercial de un artista.
- Redes Sociales: Las redes sociales han revolucionado la forma en que los artistas interactúan con sus fans. Proporcionan un canal directo de comunicación, permiten la creación de comunidades de seguidores y ofrecen oportunidades únicas para la monetización y el engagement.
En este artículo, exploraremos en profundidad cada uno de estos pilares, analizando cómo se interrelacionan y cómo los artistas pueden aprovecharlos para impulsar su carrera en la industria musical actual.
Estrategias Basadas en Datos
La revolución digital ha permitido a los profesionales del marketing musical acceder a una cantidad sin precedentes de datos sobre los oyentes. Esta información valiosa ha dado lugar a estrategias de publicidad altamente personalizadas y eficaces. Los datos recopilados de plataformas de streaming, redes sociales y otras fuentes digitales permiten a los marketers comprender mejor los gustos musicales, los hábitos de escucha y las preferencias de los consumidores.
Por ejemplo, Spotify utiliza algoritmos avanzados para analizar los patrones de escucha de sus usuarios y crear listas de reproducción personalizadas como «Descubrimiento Semanal«. Esta información no solo mejora la experiencia del usuario, sino que también proporciona a los artistas y sellos discográficos datos valiosos para dirigir sus campañas publicitarias de manera más efectiva.
Técnicas Innovadoras
La era digital ha dado lugar a una serie de técnicas publicitarias innovadoras que han revolucionado la forma en que se promociona la música. Algunas de las estrategias más efectivas incluyen:
- Marketing de influencers: Los artistas pueden asociarse con influencers cuya base de seguidores se alinee con su público objetivo, amplificando así su alcance.
- Campañas de contenido generado por usuarios (UGC): Animar a los fans a crear y compartir contenido relacionado con la música de un artista puede generar un impulso orgánico significativo.
Experiencias Inmersivas y Auténticas
En la era digital, los consumidores anhelan experiencias auténticas y conexiones significativas con los artistas. Los profesionales del marketing musical están respondiendo a esta demanda creando experiencias inmersivas que van más allá de la simple publicidad.
El Streaming Musical
El streaming se ha convertido en el principal medio de consumo musical en la era digital, y dominar las estrategias efectivas en este ámbito es crucial para el éxito de cualquier artista o sello discográfico. En esta sección, exploraremos las tácticas más efectivas para maximizar el impacto y la visibilidad en las plataformas de streaming musical.
Lanzamientos Estratégicos
La forma en que se lanza nueva música puede tener un impacto significativo en su éxito en el streaming. Algunas estrategias efectivas incluyen:
- Planificación del calendario: Elegir cuidadosamente las fechas de lanzamiento, evitando competir con grandes lanzamientos en el mismo género.
- Lanzamientos escalonados: Liberar singles antes del álbum completo para generar expectativa y acumular streams.
- Exclusividad temporal: Ofrecer lanzamientos exclusivos en ciertas plataformas antes de un lanzamiento general.
- Contenido bonus: Incluir versiones acústicas, remixes o comentarios del artista como contenido exclusivo de streaming.
Colaboraciones entre Artistas
Las colaboraciones son una excelente manera de expandir la base de fans y aumentar la visibilidad en las plataformas de streaming. Esto va desde colaborar con artistas en diferentes estilos, asociarse con artistas que tienen base de fans complementaria o crear albumes o EP completos en colaboración para mantener el interés por largo tiempo.
Campañas de Pre-save
Las campañas de pre-save son una herramienta poderosa para generar impulso antes del lanzamiento de nueva música. Estas campañas permiten a los fans guardar o pre-agregar una canción o álbum a su biblioteca antes de su lanzamiento oficial.
Las Redes Sociales
Las redes sociales en España han revolucionado la forma en que los artistas se conectan con sus fans y promocionan su música. Veamos cómo estas plataformas están transformando la industria.
La Interacción Artista-Fan
Las redes sociales han eliminado las barreras entre los artistas y sus seguidores. Ahora, los músicos pueden comunicarse directamente con su audiencia, compartiendo actualizaciones, behind-the-scenes y contenido exclusivo en tiempo real. Esta conexión inmediata fomenta una relación más cercana y auténtica con los fans.
Por ejemplo, artistas utilizan regularmente Instagram Stories para compartir momentos de su vida diaria, creando una sensación de intimidad con sus seguidores. Esta estrategia no solo mantiene el interés de los fans, sino que también humaniza a los artistas, haciéndolos más accesibles y relatable.
Creación de Comunidades de Fans
Las redes sociales permiten la formación de comunidades de fans altamente comprometidas. Estas comunidades no solo siguen al artista, sino que interactúan entre sí, compartiendo contenido, organizando eventos y creando un sentido de pertenencia.
Monetización a Través de Contenido Exclusivo
Las redes sociales ofrecen nuevas oportunidades de monetización para los artistas. Plataformas como Patreon, OnlyFans o incluso funciones como las suscripciones de Instagram permiten a los músicos ofrecer contenido exclusivo a sus seguidores más dedicados a cambio de una tarifa.
Co-creación de Contenido
Las redes sociales han abierto la puerta a la co-creación de contenido entre artistas y fans. Los artistas pueden crear desafíos, memes o campañas de hashtags que animen a los fans a participar y compartir, amplificando así el alcance de su música.
Fomento de Relaciones a Largo Plazo
Más allá de las campañas puntuales, las redes sociales permiten a los artistas fomentar relaciones a largo plazo con sus fans. Compartiendo contenido regularmente, respondiendo a comentarios y mostrando aprecio por el apoyo de los fans, los artistas pueden cultivar una base de seguidores leales que los apoyarán a lo largo de su carrera.
La IA y Análisis de Datos en el Marketing Musical
La inteligencia artificial (IA) y el análisis de datos están revolucionando el marketing musical, ofreciendo herramientas poderosas para optimizar estrategias y tomar decisiones basadas en evidencia. Esta sección exploramos cómo estas tecnologías están transformando la industria y su impacto en la toma de decisiones.
- Predicción de tendencias: Algoritmos sofisticados analizan enormes cantidades de datos, desde patrones de escucha en plataformas de streaming hasta menciones en redes sociales, para predecir qué géneros, artistas o estilos musicales están a punto de despegar.
- Optimización de campañas publicitarias: Herramientas de aprendizaje automático pueden analizar el rendimiento de campañas anteriores, identificar los canales más efectivos y ajustar automáticamente la distribución del presupuesto para maximizar el retorno de la inversión.
- Personalización de recomendaciones: Estos algoritmos analizan el historial de escucha de los usuarios, sus interacciones con la plataforma y otros factores para ofrecer recomendaciones altamente personalizadas.
- Análisis de sentimiento en redes sociales: Estas herramientas pueden escanear millones de publicaciones en redes sociales para evaluar cómo se sienten los fans sobre un artista, un lanzamiento o un evento.
- Música por IA para publicidad: La IA está incluso entrando en el terreno de la composición musical. Herramientas como AIVA y Amper Music pueden generar música original para anuncios, trailers y contenido de marca.
- Identificación de mercados potenciales: Analizando datos de streaming, redes sociales y ventas de entradas, los algoritmos pueden identificar áreas geográficas donde un artista tiene un potencial de crecimiento significativo.
- Desarrollo de estrategias de contenido: Plataformas como Sprout Social utilizan IA para analizar el rendimiento del contenido en redes sociales y ofrecer recomendaciones personalizadas sobre cómo mejorar el engagement.
Promocionar tu música es un maratón, no un sprint. No necesitas gastar una fortuna para hacer ruido. Lanzar tu música al mundo es un sueño, pero la promoción puede parecer una montaña rusa de gastos. Desde Sarbide Music, hemos visto a muchos artistas independientes triunfar aplicando estrategias inteligentes.
En conclusión, el panorama del marketing musical digital está en constante evolución, ofreciendo tanto desafíos como oportunidades sin precedentes. Los artistas y profesionales de la industria que logren dominar y integrar eficazmente estos tres pilares -publicidad, streaming y redes sociales- estarán mejor posicionados para navegar con éxito en el complejo y emocionante mundo de la música moderna.